Análisis de la forma, el color y la luz

Sara Ramo  Exposición temporal del Museo Reina Sofía La artista encabeza la muestra con una habitación en la que el empapelado parece ser un entorno muy familiar , sin embargo una raro objeto negro y voluminoso sale de esta. A continuación aparece una pantalla en la que se desarrolla un cortometraje generado a partir de telas que encontró por la calle , Sara Ramo expresa mediante numerosos objetos que no parecen tener relación entre sí una evolución del paso de la mujer. Ella misma aclara que esta evolución es un bucle que se produce una y otra vez sin necesidad de seguir el orden que le da nombre a la exposición (lindalocaviejabruja)

M+M  BEYOND THE PURITY LAW y THE SCORPION'S STING El dúo artístico M+M comparte diferentes secciones de largometrajes con el objetivo de exponer la trayectoria del cine en todos sus ámbitos. L'Age d'Or , película de Luis Buñuel es en esta muestra su referente principal, expresión óptima del surrealismo. El cinematógrafo español pretendía hacer llegar el concepto de imaginación como una realidad expandida de este modo se opuso a los límites establecidos generando una amplísima repercusión en el mundo del arte. La sala superior de la galería escenifica la reconversión del ser humano hacia una realidad más cruel e individualista en relación con la historia del cine a lo largo del siglo XX.

VIDEOJUEGOS  LOS DOS LADOS DE LA PANTALLA Un paseo por las distintas etapas del mundo de los videojuegos , apreciando su recorrido evolutivo. Cabe destacar el impacto , influencia y expansión tan notables desde su aparición generando cambios tanto a nivel social , como científicos y tecnológicos. Se ha convertido en una de las formas más dominantes de la cultura del siglo XXI generando nuevas formas del desarrollo colectivo en ámbitos no sólo lúdicos sino también vinculados a la ética , la crítica y el raciocinio. En la exposición se cuestionaba la identidad real y su relación con la creación de avatares como identidades virtuales que repercuten en el contexto sociocultural.

Humberto Poblete-Bustamante  The Black sheep eats the best grass El artista toma su muestra a través de la tensión creada entre lo representado y la materia de la cual se crea. En sus pinturas se antepone la forma a la materia , creado obras sin excesos, que parecen establecer conexiones entre sí por los colores utilizados. Trabaja el equilibrio desde la abstracción , creando conjuntos que construyen el propio estilo del artista.

  REALIDAD   ESQUEMÁTICA IDEA: En un principio mi idea trataba de asemejar el hecho de que los pájaros construyen sus propios nidos con como creamos la sociedad , aportando parte de nosotros mismos . Luego decidí  ir más allá. Realmente ,en este proyecto no expreso nada que no se haya oído antes,pero al final uno de los objetivos del arte es el de representar nuestras inquietudes personales, lo que nos preocupa . Este proyecto lo he basado en una película del conocido cinematógrafo Alfred Hitchcock ,que se llama “Los pájaros” .El argumento trata de cómo millones de pájaros atacan intermitentemente a las ciudades sin ningún aparente motivo , esto me llevó a pensar que tal vez era una crítica hacia la destrucción llevada a cabo por el hombre sobre los habitats naturales , y el haber hecho venta a partir de la existencia de estos seres. (Pues en las primeras escenas de la película , una muchedumbre de pájaros sobrevuela ansiosamente en el cielo de l...

https://drive.google.com/file/d/1-032UNRpecQhd8i28JkcX8iZa9kpUy2P/view?usp=sharing

ENUNCIADO: 1.Imagen de un fondo iluminado: 2.  imagen de un objeto en dos o más posiciones 3.  2 imágenes de figura humana en la que: se dupliquen miembros/ aparezca la misma persona en varias posiciones... 4. 1 imagen de dibujo a cámara pintando con la linterna u otro objeto de iluminación intrínseca 5. 1 imagen final con la combinación de las técnicas aprendidas

Antonio Montalvo: Bajo un sol de ceniza El artista logra formar un espacio atemporal en sus cuadros gracias al contenido de los mismos, un contenido que no expresa sino “lo involuntario”, “lo subconsciente”. La realidad inmaterial de sus cuadros se intuye por la poca pintura de los mismos . Este hecho genera imágenes que sobrepasan lo físico. El artista escribe la inspiración como algo que brota y que te busca para que lo transformes y lo hagas real. Antonio Pomet describió que en sus obras los objetos cobraban valor porque el tiempo se lo aportaba , bajo un escenario neblinoso y sombrío. El mismo autor se aleja según dice de la fotografía y se manifiesta como “testigo ocular del mundo” , así también aclaraba a la galería que no quería representar nada que no pudiera sentir con la vista , el olfato o el tacto.

(Galería Moisés Pérez de Albéniz) Santiago Giralda : Four Seasons El artista reflexiona sobre la realidad visual en el contexto de lo aprendido, de cómo las imágenes se forman a partir de la conversión entre el entendimiento y lo que simbolizan. En su cuadros se puede apreciar a la perfección como lo que creemos conocer es en realidad algo que se escapa , puesto que es un conglomerado de elementos. Los paisajes no son lo que son sino lo que podrían ser , las imágenes se plasman por sí solas a través de nosotros mismos, se llenan de pensamientos y emociones propias que permanecían ocultas  ,”algo inesperado y primigenio”. El pintor logra reproducir algo natural de modo artificial, es un mosaico producto de manchas que según él no existen como tal , sino como ilusiones (dentro de lo conocido) creadas al combinar la percepción visual y la percepción mental. La base de las pinturas de Giralda se encuentra en la Fotografía , utiliza un procedimiento similar ya q...

KLAAS VANHEE The way you pronounce my name El artista trata en esta obra la infancia desde la envidia y el recuerdo de lo que tuvo un día. Cuando Klaas era joven atravesó infinitud de momentos junto a su amigo W., el único de los chavales que no tenía apodo alguno. Cuenta, que no hubo sino tiempo para actuar y que por ello tiempo y espacio se hicieron uno. No se detuvieron a reflexionar, es decir , no había una "conciencia intrusa". En su muestra , busca la libertad infantil , aquello querido y hecho por sí mismo. Toma a W. como una divinidad espiritual que guía el instinto creadores instinto que crea sin pensar y simplemente actúa sin parámetros establecidos donde todo es posible y permitido. Y cuando busca esa libertad también busca a su yo pasado , como algo oculto a los ojos pero visible a los sentidos.

ANDRÉ ROMÃO FLORES El artista busca desdibujar las fronteras materiales entre lo natural y lo artificial. El uso de medios, a veces, fuera de contexto lo sitúan tanto dentro del Surrealismo como del Barroco en cuanto a lo que se podría denominar "sabotaje de códigos y expectativas". En la primera sala encontramos 4 esculturas. que hablan de la contaminación de los distintos materiales al fusionarse entre sí. -Moonrise: El surgir de la luna de un modo esquemático. -Pierna: Mutación de un animal en madera  -Cabeza: Representación de "El hambre del monstruo" ; se presenta en un limbo entre lo mineral , lo escultórico y lo humano . -Pie: Transformación de Daphne en árbol (Metamorfosis de Ovidio) , apariencia de vitalidad en objetos inanimados. -Bag: (Surrealismo) Un arrecife marino que vive adaptado al medio plástico. A continuación en la segunda sala se presenta un vídeo filmado durante la noche y el amanecer donde se aprecia la i...